青铜器纹饰(与同时代青铜艺术并肩发展)
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2023-12-06
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1. 青铜器纹饰,与同时代青铜艺术并肩发展?
谢谢邀请!
商代是青铜器的巅峰时期,青铜器的纹饰细腻繁缛,工艺水平极高。而玉雕的纹饰则远不能达到青铜器的复杂细致程度。特别是商晚期青铜器的三层花,集立体雕、浮雕及线雕于一器,是玉器雕刻不可能达到的高度。
原因很简单,青铜器为范铸法浇铸而成。细致的线雕、浮雕均在泥范上雕刻,难度自然低于玉石雕刻。甚至立体雕,也是以泥范雕塑而成,分铸或嵌入后整体铸造。因此,青铜器虽大,但纹饰细节却纤细入微,一丝不苟,丝毫不亚于玉器的细节表达。
商代玉器与青铜器,处于同一时代,又都涉及到雕刻艺术,纹饰表达自然会有相通之处,互相借鉴是难免的。至于孰先孰后,恐难以确定,也没有必要。
下面选两件殷商青铜器,两件商代玉器,大致比较一下纹饰细节。请注意第五图上端的三角形纹饰及第六图右侧的三角纹饰,确有相通之处。
2. 青铜器怎么测定年份?
可以通过青铜器上面的纹饰鉴别青铜器的年代。龙纹是在青铜器上流行时间最长的装饰纹样之一。龙是古代神话传说中的动物,是殷人卜问的对象之一。龙的形象起源很早,但作为青铜器纹饰,最早见 于商代二里冈时期,以后商代晚期、西周、春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现。
3. 博物馆里见到的铜镜上各式各样的纹饰都有什么意义呢?
【文藏来答】铜镜上纹饰种类很多,意义也不少,单就铜镜上的凤鸟纹来说,不同的凤鸟纹意义也不同。
凤鸟纹是我国重要的传统纹饰之一,与龙纹一样皆出自原始氏族的图腾。夏朝以龙为图腾,而殷商却尚凤,殷商与秦皆以凤鸟为崇。
涡云鱼籽地四叶龙凤镜
涡云鱼籽地四叶龙凤镜
圆粒钮。钮座外伸出四叶纹,镜缘饰有12内向连弧纹,以细密的云雷纹为地,主体纹饰为二龙二凤,相间排列,凤鸟圆目低啄,身体呈C形弯曲,双翼向两侧延展,二龙亦曲身回首,尾部回卷,与凤呼应。整体造型活泼生动,线条刻画细腻流畅,与地纹形成繁简对比,颇具层次感。
在商周的青铜工艺品上,凤鸟已成为主要的装饰题材。至春秋战国时期,“天命论”主宰人们的意识,故凤由原有图腾崇拜延伸至社会福祸的象征。
勾连鱼籽地十六连弧方花纹龙凤镜
勾连鱼籽地十六连弧方花纹龙凤镜
圆粒钮。此镜尺寸较大,以双弦纹夹碎点纹组合成菱形云雷地纹,镜缘饰有16内向连弧纹,钮座外由凹面扁状带环绕成对称的方花形,其叶内各饰有凤纹,姿态各异。扁叶纹外至连弧纹内间饰有龙凤组纹,共4组。此镜主体纹饰造型夸张、变形,工艺精致。
本文所说的秦,是指战国时的秦国至秦朝。在工艺艺术上,其美学特色承春秋、战国之风、启两汉之范。
涡云地十九连弧方花纹凤鸟镜
涡云地十九连弧方花纹凤鸟镜
细三弦钮。此镜以细密的涡云纹为地,镜缘饰有19内向连弧纹,钮座外由凹面扁状带环绕成对称的方花纹,叶内各饰有玄鸟,姿态相同、均单足伫立、昂首曲颈、双翼张开,羽尾上扬,似穿梭于云海之间。此镜主体纹饰造型颇为抽象,但生动有趣,装饰层次丰富多样。
春秋战国时期,铜镜上的凤鸟纹常与云雷纹搭配形成云凤纹,可谓是现实与神话的糅杂。它依云纹弧度的某一局部,分别添加凤鸟的头、羽、足、尾。观之凤似穿梭其间。
云雷地三雷龙凤镜
云雷地三雷龙凤镜
细五弦钮。此镜以云雷纹为地纹,边饰有一圈弦纹与绳纹,主体纹饰为三龙三凤环绕交错穿雷纹而过,龙张口露齿,威猛凌厉,身躯漫卷环绕成缠枝状;凤长啄微勾,嘴衔卷草,羽翼与蔓枝缠绕且身躯舒展。此种龙凤合体纹饰在同期的镜中较少。
S形凤鸟纹也是此时最为流行的一种装饰图案,S形的线条展示出对比与统一,且流动转换间,常与缠枝纹相配,展示出丰富多彩、生机勃勃之姿。
云雷地八连弧四凤镜
云雷地八连弧四凤镜
细三弦钮。此镜以繁密的云雷纹为地,凹面环带由镜缘向内环绕成8连弧,状似日之光芒。主体纹饰为四凤,分两组,两两相对,凤纹形象逼真,昂首曲颈,身体呈S形漫卷开,羽尾分三叉,一叉自然卷曲与凤首呼应,一叉穿越连弧外漫卷转向凤首,一叉在另一连弧内漫卷舒展开。此图的主题纹饰与图9相似,对凤尾的处理自然流利,大气磅礴,舒畅淋漓。
除此之外,凤鸟纹也常以二方连续的样式出现,即一个或多个单位纹样,在平面上有规律地排列,或向上下及左右两个方向循环所构成的纹饰,故而显得颇为规整。
云雷地三雷六凤鸟镜
云雷地三雷六凤鸟镜
细三弦钮。此镜以细密的涡云纹为地,主体纹饰系6只凤鸟,分3组,凤鸟冠宇上扬,圆目低视,羽尾卷曲并向后绽放,虽其低目闭啄,但肢强爪利,步履稳健,雄健有力。间饰有并蒂相连的枝叶,其凤羽缠枝后分别越三雷纹而过。主体造型夸张写实、线条均衡流畅,凤鸟与枝叶漫卷呈缠枝状,表现出一种磅礴、舒畅、自由之感。
秦汉时期的凤纹图案,则更加多样化和具体化,常表现出对其外在形态的日趋写实,可谓实现了从抽象到具象的转换。
原文作者:高文静文章来源:《中国收藏》2018年3月刊《从远古飞来的凤鸟》
(因篇幅限制,原文有删减)
《中国收藏》官方授权,未经允许,禁止转载!想了解更多艺术推介与艺术收藏,欢迎关注【文藏】官方微信公众号&微博&头条号!
4. 五福纹是在商周时期的青铜器中被使用的吗?
五福纹不是在商周时期的青铜器中被使用的。商周时期的青铜器都是被皇家贵族阶层所使用的,所以上面的纹饰多为神秘、神圣庄严之纹饰。比如龙、凤、神兽等祥瑞之物。而五福纹饰则是民间普通大众所喜爱的,代表着百姓所渴望幸福平安的一种心愿。
5. 夏商周三代玉器的发展得益于当时青铜工艺的提高?
谢谢邀请!
夏商周三代,确认或公认的夏玉器及青铜器凤毛鳞角,已知的几件二里头出土的爵亦为素面无纹饰。绿松石铜牌则有兽面,可看作是饕餮纹的雏形,是否与良渚神面有传承或受其影响,则不得而知。而同期的玉无共识特征,故无法比较。
从商中期郑州商城出土的大型青铜器来看,其纹饰多为排列组合的乳钉纹,与典型商代的玉器的纹饰尚无太多联系,但到了商晚期,青铜器纹饰出现了典型的三层花,细密繁复,底纹及浅浮雕、浮雕并存,其中不乏与同期玉器相类似的图案及动物形象。
西周时期的玉雕纹饰与青铜器上的纹饰有很多相似之处,特别是凤鸟纹,如出一辙。
东周时期龙纹、蟠螭纹,蟠虺纹等,玉器与青铜器纹饰重叠的就更多了,相互之间的影响是勿庸置疑的。
下面图一为夏绿松石镶嵌铜饰牌,可见兽面。图二为商晚期方罍,可见侧面张口的龙纹,与图三商玉铲上的龙纹有些相似,连身上的双钩纹也类似。而图四商代玉雕坐人身上的双阴线勾勒出迴纹,与图二中的迴纹地多少有些类似。
西周东周的青铜器及玉器就不举例子了,总之很多。
以上主要讲纹饰,至于器型,有些两周玉璜饰片及小圆雕也有借鉴青铜器纹饰的,特别是龙形佩。
6. 夔龙纹为典型纹饰?
饕餮纹。
饕餮纹,青铜器上常见的花纹之一,最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上,盛行于商代至西周早期。
饕餮是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为一种图案化的兽面,故也称兽面纹。兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面。
饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现,具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征,由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明,也正是利用这些特征,将人们引到了一个神秘的艺术世界,商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。
饕餮纹凶猛庄严,结构严谨,制作精巧,境界神秘,是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一,代表了青铜器装饰图案的最高水平。
7. 青铜器的纹饰和图案有什么区别?
一、夏代青铜纹饰
夏代青铜礼器的纹饰,除了原点、圆块和几何纹之外,基本以乳丁纹为主,而且多装饰于爵和斝这两种器物之上。
二、商代青铜纹饰
①商代早期
早期的青铜纹饰,主要采用兽面纹。
所谓“兽面纹”,是指纹饰所表现的是包括各种兽头的正视图像,因其种类很多,形象也具有多样化。
而“饕餮纹”是古代神话中记载的有首无身的凶兽,它是集合了许多兽类固定模式的正面图像形成的。
简单来说,“饕餮纹”是“兽面纹”的集大成者,可以用这个称谓来概括所有的兽面纹饰,相当于一个符号。
这一时期兽面纹,其表现方式是含蓄而象征的,连最典型的兽目和兽角,也不刻意强调区别,双目以一对圆点代替,兽角甚至采用难以引人注目的小钩曲状条纹。
②商代中期
仍然采用兽面纹,但是其装饰特点进一步加强。同时在一些大型器物如尊、罍的肩上,会有牺首或羊首的浮雕。以兽面纹为例,变化极为明显,那种宽线条的兽面纹被繁密的线条所替代,线条勾勒更加精工。
一个现象是兽面额顶的角被大大的扩展了,显现出威严之感;另一个现象是它双目的内侧眼角被扩大,因此使得眼神更有凶奇之感。
③商代晚期
商代晚期,仍然使用兽面纹,但是也沿用中期在兽面纹两侧配置的鸟纹与龙纹,而此时几何形纹饰也有长足发展,如勾连雷纹、乳钉雷纹或者三角雷纹等。
以兽面纹为例,晚期的反而更容易区别,因为其目、鼻、口之类的形状彼此大体相似,但是各种夸张的角型,是区分不同兽面纹的主要标示。
同样,“饕餮纹”也更加完善,其中那些躯干展开不多、或完全没有躯干的,即所谓的有首无身的饕餮纹,这其实是“兽面纹”图案本身简化规律的结果。
三、周代青铜纹饰
商人敬鬼神,而周人崇礼仪。所以商代狞历的兽面纹,被周人加以选择和改造。
兽面纹的主要特征被保留,但是构图更加舒朗,线条更加柔和,没有殷商时代那么威严可怖。
除此之外,题主所说的凤鸟纹,也在西周时期大量出现,或许与“周人之兴,有凤鸣于岐山”不无关系。
综上所述:
兽面纹和饕餮纹比较难以区分,但是凤鸟纹和夔龙纹差异很大,是比较容易辨别的。
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1. 青铜器纹饰,与同时代青铜艺术并肩发展?
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商代是青铜器的巅峰时期,青铜器的纹饰细腻繁缛,工艺水平极高。而玉雕的纹饰则远不能达到青铜器的复杂细致程度。特别是商晚期青铜器的三层花,集立体雕、浮雕及线雕于一器,是玉器雕刻不可能达到的高度。
原因很简单,青铜器为范铸法浇铸而成。细致的线雕、浮雕均在泥范上雕刻,难度自然低于玉石雕刻。甚至立体雕,也是以泥范雕塑而成,分铸或嵌入后整体铸造。因此,青铜器虽大,但纹饰细节却纤细入微,一丝不苟,丝毫不亚于玉器的细节表达。
商代玉器与青铜器,处于同一时代,又都涉及到雕刻艺术,纹饰表达自然会有相通之处,互相借鉴是难免的。至于孰先孰后,恐难以确定,也没有必要。
下面选两件殷商青铜器,两件商代玉器,大致比较一下纹饰细节。请注意第五图上端的三角形纹饰及第六图右侧的三角纹饰,确有相通之处。
2. 青铜器怎么测定年份?
可以通过青铜器上面的纹饰鉴别青铜器的年代。龙纹是在青铜器上流行时间最长的装饰纹样之一。龙是古代神话传说中的动物,是殷人卜问的对象之一。龙的形象起源很早,但作为青铜器纹饰,最早见 于商代二里冈时期,以后商代晚期、西周、春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现。
3. 博物馆里见到的铜镜上各式各样的纹饰都有什么意义呢?
【文藏来答】铜镜上纹饰种类很多,意义也不少,单就铜镜上的凤鸟纹来说,不同的凤鸟纹意义也不同。
凤鸟纹是我国重要的传统纹饰之一,与龙纹一样皆出自原始氏族的图腾。夏朝以龙为图腾,而殷商却尚凤,殷商与秦皆以凤鸟为崇。
涡云鱼籽地四叶龙凤镜
涡云鱼籽地四叶龙凤镜
圆粒钮。钮座外伸出四叶纹,镜缘饰有12内向连弧纹,以细密的云雷纹为地,主体纹饰为二龙二凤,相间排列,凤鸟圆目低啄,身体呈C形弯曲,双翼向两侧延展,二龙亦曲身回首,尾部回卷,与凤呼应。整体造型活泼生动,线条刻画细腻流畅,与地纹形成繁简对比,颇具层次感。
在商周的青铜工艺品上,凤鸟已成为主要的装饰题材。至春秋战国时期,“天命论”主宰人们的意识,故凤由原有图腾崇拜延伸至社会福祸的象征。
勾连鱼籽地十六连弧方花纹龙凤镜
勾连鱼籽地十六连弧方花纹龙凤镜
圆粒钮。此镜尺寸较大,以双弦纹夹碎点纹组合成菱形云雷地纹,镜缘饰有16内向连弧纹,钮座外由凹面扁状带环绕成对称的方花形,其叶内各饰有凤纹,姿态各异。扁叶纹外至连弧纹内间饰有龙凤组纹,共4组。此镜主体纹饰造型夸张、变形,工艺精致。
本文所说的秦,是指战国时的秦国至秦朝。在工艺艺术上,其美学特色承春秋、战国之风、启两汉之范。
涡云地十九连弧方花纹凤鸟镜
涡云地十九连弧方花纹凤鸟镜
细三弦钮。此镜以细密的涡云纹为地,镜缘饰有19内向连弧纹,钮座外由凹面扁状带环绕成对称的方花纹,叶内各饰有玄鸟,姿态相同、均单足伫立、昂首曲颈、双翼张开,羽尾上扬,似穿梭于云海之间。此镜主体纹饰造型颇为抽象,但生动有趣,装饰层次丰富多样。
春秋战国时期,铜镜上的凤鸟纹常与云雷纹搭配形成云凤纹,可谓是现实与神话的糅杂。它依云纹弧度的某一局部,分别添加凤鸟的头、羽、足、尾。观之凤似穿梭其间。
云雷地三雷龙凤镜
云雷地三雷龙凤镜
细五弦钮。此镜以云雷纹为地纹,边饰有一圈弦纹与绳纹,主体纹饰为三龙三凤环绕交错穿雷纹而过,龙张口露齿,威猛凌厉,身躯漫卷环绕成缠枝状;凤长啄微勾,嘴衔卷草,羽翼与蔓枝缠绕且身躯舒展。此种龙凤合体纹饰在同期的镜中较少。
S形凤鸟纹也是此时最为流行的一种装饰图案,S形的线条展示出对比与统一,且流动转换间,常与缠枝纹相配,展示出丰富多彩、生机勃勃之姿。
云雷地八连弧四凤镜
云雷地八连弧四凤镜
细三弦钮。此镜以繁密的云雷纹为地,凹面环带由镜缘向内环绕成8连弧,状似日之光芒。主体纹饰为四凤,分两组,两两相对,凤纹形象逼真,昂首曲颈,身体呈S形漫卷开,羽尾分三叉,一叉自然卷曲与凤首呼应,一叉穿越连弧外漫卷转向凤首,一叉在另一连弧内漫卷舒展开。此图的主题纹饰与图9相似,对凤尾的处理自然流利,大气磅礴,舒畅淋漓。
除此之外,凤鸟纹也常以二方连续的样式出现,即一个或多个单位纹样,在平面上有规律地排列,或向上下及左右两个方向循环所构成的纹饰,故而显得颇为规整。
云雷地三雷六凤鸟镜
云雷地三雷六凤鸟镜
细三弦钮。此镜以细密的涡云纹为地,主体纹饰系6只凤鸟,分3组,凤鸟冠宇上扬,圆目低视,羽尾卷曲并向后绽放,虽其低目闭啄,但肢强爪利,步履稳健,雄健有力。间饰有并蒂相连的枝叶,其凤羽缠枝后分别越三雷纹而过。主体造型夸张写实、线条均衡流畅,凤鸟与枝叶漫卷呈缠枝状,表现出一种磅礴、舒畅、自由之感。
秦汉时期的凤纹图案,则更加多样化和具体化,常表现出对其外在形态的日趋写实,可谓实现了从抽象到具象的转换。
原文作者:高文静文章来源:《中国收藏》2018年3月刊《从远古飞来的凤鸟》
(因篇幅限制,原文有删减)
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4. 五福纹是在商周时期的青铜器中被使用的吗?
五福纹不是在商周时期的青铜器中被使用的。商周时期的青铜器都是被皇家贵族阶层所使用的,所以上面的纹饰多为神秘、神圣庄严之纹饰。比如龙、凤、神兽等祥瑞之物。而五福纹饰则是民间普通大众所喜爱的,代表着百姓所渴望幸福平安的一种心愿。
5. 夏商周三代玉器的发展得益于当时青铜工艺的提高?
谢谢邀请!
夏商周三代,确认或公认的夏玉器及青铜器凤毛鳞角,已知的几件二里头出土的爵亦为素面无纹饰。绿松石铜牌则有兽面,可看作是饕餮纹的雏形,是否与良渚神面有传承或受其影响,则不得而知。而同期的玉无共识特征,故无法比较。
从商中期郑州商城出土的大型青铜器来看,其纹饰多为排列组合的乳钉纹,与典型商代的玉器的纹饰尚无太多联系,但到了商晚期,青铜器纹饰出现了典型的三层花,细密繁复,底纹及浅浮雕、浮雕并存,其中不乏与同期玉器相类似的图案及动物形象。
西周时期的玉雕纹饰与青铜器上的纹饰有很多相似之处,特别是凤鸟纹,如出一辙。
东周时期龙纹、蟠螭纹,蟠虺纹等,玉器与青铜器纹饰重叠的就更多了,相互之间的影响是勿庸置疑的。
下面图一为夏绿松石镶嵌铜饰牌,可见兽面。图二为商晚期方罍,可见侧面张口的龙纹,与图三商玉铲上的龙纹有些相似,连身上的双钩纹也类似。而图四商代玉雕坐人身上的双阴线勾勒出迴纹,与图二中的迴纹地多少有些类似。
西周东周的青铜器及玉器就不举例子了,总之很多。
以上主要讲纹饰,至于器型,有些两周玉璜饰片及小圆雕也有借鉴青铜器纹饰的,特别是龙形佩。
6. 夔龙纹为典型纹饰?
饕餮纹。
饕餮纹,青铜器上常见的花纹之一,最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上,盛行于商代至西周早期。
饕餮是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为一种图案化的兽面,故也称兽面纹。兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面。
饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现,具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征,由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明,也正是利用这些特征,将人们引到了一个神秘的艺术世界,商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。
饕餮纹凶猛庄严,结构严谨,制作精巧,境界神秘,是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一,代表了青铜器装饰图案的最高水平。
7. 青铜器的纹饰和图案有什么区别?
一、夏代青铜纹饰
夏代青铜礼器的纹饰,除了原点、圆块和几何纹之外,基本以乳丁纹为主,而且多装饰于爵和斝这两种器物之上。
二、商代青铜纹饰
①商代早期
早期的青铜纹饰,主要采用兽面纹。
所谓“兽面纹”,是指纹饰所表现的是包括各种兽头的正视图像,因其种类很多,形象也具有多样化。
而“饕餮纹”是古代神话中记载的有首无身的凶兽,它是集合了许多兽类固定模式的正面图像形成的。
简单来说,“饕餮纹”是“兽面纹”的集大成者,可以用这个称谓来概括所有的兽面纹饰,相当于一个符号。
这一时期兽面纹,其表现方式是含蓄而象征的,连最典型的兽目和兽角,也不刻意强调区别,双目以一对圆点代替,兽角甚至采用难以引人注目的小钩曲状条纹。
②商代中期
仍然采用兽面纹,但是其装饰特点进一步加强。同时在一些大型器物如尊、罍的肩上,会有牺首或羊首的浮雕。以兽面纹为例,变化极为明显,那种宽线条的兽面纹被繁密的线条所替代,线条勾勒更加精工。
一个现象是兽面额顶的角被大大的扩展了,显现出威严之感;另一个现象是它双目的内侧眼角被扩大,因此使得眼神更有凶奇之感。
③商代晚期
商代晚期,仍然使用兽面纹,但是也沿用中期在兽面纹两侧配置的鸟纹与龙纹,而此时几何形纹饰也有长足发展,如勾连雷纹、乳钉雷纹或者三角雷纹等。
以兽面纹为例,晚期的反而更容易区别,因为其目、鼻、口之类的形状彼此大体相似,但是各种夸张的角型,是区分不同兽面纹的主要标示。
同样,“饕餮纹”也更加完善,其中那些躯干展开不多、或完全没有躯干的,即所谓的有首无身的饕餮纹,这其实是“兽面纹”图案本身简化规律的结果。
三、周代青铜纹饰
商人敬鬼神,而周人崇礼仪。所以商代狞历的兽面纹,被周人加以选择和改造。
兽面纹的主要特征被保留,但是构图更加舒朗,线条更加柔和,没有殷商时代那么威严可怖。
除此之外,题主所说的凤鸟纹,也在西周时期大量出现,或许与“周人之兴,有凤鸣于岐山”不无关系。
综上所述:
兽面纹和饕餮纹比较难以区分,但是凤鸟纹和夔龙纹差异很大,是比较容易辨别的。
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