清明节手绘画图片(清明上河图简述)
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2024-03-12
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1. 清明节手绘画图片,清明上河图简述?
清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征,具有很高的历史价值和艺术价值。
2. 画连环画的名家都有哪些人物?
真正意义上的连环画产生至今不到百年,在以前,明清章回小说中有线描插图出现,卷头只画书中人物的称繡像,每回一图的称全图,每回前多幅插图叫回回画,民国的连环画就由回回画而来,1925年上海书局率先首创连环画册,书上写了“连环图画是世界书局首创"从此有了连环图画之名称,当时出了三国志.水浒.封神榜等五.六种,每种多册,三国志.封神榜等都是24册,第一位连环画家叫陈丹旭,曾画过香烟盒画,他是用国画线描笔法画连环画,民国时期上海连环画发展规模很大,上海书摊上千家,很多大人小孩是靠在书摊上看连环画的,当年画连环画最著名的有赵宏本.陈光镒.钱笑呆.沈曼云,被称四大名旦,还有赵三岛.笔如花.徐宏达.颜梅华,称四小名旦。
解放后,改"连环图画"为"连环画",適应新中国的新连环画得到迅猛发展,北京人民美术出版社和上海人美是主要出版单位,有计划,有规模的进行选题.编绘.出版,由于发行量大,绘者报酬丰厚,很多人包括不少国画家投入连环画创作,连环画坛名家很多,如王叔晖,她的西廂记成为经典,刘继卣,他的鸡毛信是新连环画奠基之作,顾炳鑫自学成才,他的连环画表现形式有鉛笔速描,钢笔素描,黑白线描,都画得很好,尤其是鉛笔素描的渡江侦察记前后印数上千万册,顾炳鑫创作连环画时,导演汤晓丹还在修改电影剧本,他看到连环画人物形像时还在改剧本第四稿,导演依据连环画中人物挑演员是可能的,当年连环画出版与电影放映几乎同时。上海人美连环画创作主要是赵宏本与顾炳鑫主持,还有重要的画家贺有直,程十发,刘旦宅,戴敦邦,韩和平,丁斌曾等,贺有直的山乡巨变,丁斌曾起稿韩和平线描的铁道游击队都是很受欢迎的,后者印数超2千万册,还有不能不提到的上海人美出的60册的三国演义,由十多人编写脚本,包括刘锡永,陈光镒,徐正平,赵三岛等名家在内的几十人参加绘画,全后达八年出齐,总印数超1.1亿册,创连环画出版之最,可惜到现在,若想凑齐一套几乎是不可能做到的。
连环画八十年代后开始衰落,也是没办法的事,随着文化环境的变化,电视的普及,人们欣赏习惯改变,连环画从通俗读物变成收藏物了,但人们仍有着当年看连环画的愉快记忆,也不应遗忘那些优秀的连环画家。
1925年上海世界书局出的连环图画三国志封面,这应该是第一套连环画,.刘继卣画的彩色连环画武松打虎之一页,国画名家刘继卣的人物画,
顾炳鑫连环画渡江偵察记之一页,为画这一撑杆跳顾炳鑫親自练过,记得小时候我在小书摊上看这本连环画,书摊将书一本分拆三册,可以收三分钱。国画家顾炳鑫人物画。
程十发连环画胆劍篇,国画名家程十发人画。程十发原是学山水画,接触新连环画后成多产连环画家,后为著名人物画家,任上海国画院院長。
刘旦宅连环画史湘云之一页,国画名家刘旦宅人物画。刘旦宅少年时以神童闻名当地,十岁办画展,到上海后创作多部连环画,二十多岁进上海画院,为最年轻画院画师,为上海著名人物画家。
戴敦邦连环画大亨之一页。上海沈寂先生在新民晚报连载小说"大亨",北京华君武给他写信推荐请戴敦邦画图,后戴以7个月时间完成290幅之多的连环画大亨。戴敦邦国画作品三英战呂布。戴十四岁即开始画连环画,后在儿童时代当美编,后画过多部连环画和大量人物画,但戴从不承认自己是个画家,坚称自己是民间艺人。
应该介绍的名家太多,就此打住。
3. 清明上河图有哪些人?
《清明上河图》有哪些人?
清明上河图,中国国宝级人物,北宋画家张择端仅存于世的传世精品,现藏北京故宫博物院。
整张画作几以全景的形式描绘了公元1000年左右的中国社会各阶层人民的生活水准,总计五米多长的画卷里,以写实手法描绘了数量庞大的各色人等,牲畜,车船,房屋桥梁,不但有超高的艺术价值,也让一千年后我们得以见证北宋时期汴京的辉煌。
据19世纪的日本汉文学大家齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计,《清明上河图》上共有各色人物1643人,动物208头(只)。
画中人物形态各异,栩栩如生,游船的,踏青的,逛街的,算命的,悠哉游哉,好不快活,如果站在劳动从业者的角度来看,画中出现的行业人员几乎覆盖了传统的三百六十个行当。下面我们就来找几个具有代表性的行业的从业人员来看一下。
(1) 农林牧渔行业 图中显示的有正在田间耕作的农夫,正在船头撒网捕鱼的渔夫,骑牛放牧的牧人。
(2) 餐饮美食行业,图中显示的行当数餐饮最多,桥头开茶馆的,卖特色小吃的数不胜数,图中还显示了一家高档餐厅,一楼大厅接散客,二楼雅座接贵宾,客人临窗而坐,望外观景,视野极佳。靠河边还有很多专做穷人生意的大排档。
(3) 纺织服饰行业,画中很容易可看到一家纺织作坊,规模看起来还不小,从纺纱,织布,再到染色都能做,门前那个大大的木架子就可见一斑。
(4) 手工业行业 手工业行业更多,图中最明显的,有两人正在制作一个大车轮,看起来应该是专做运输工具的作坊,旁边还摆卖卖着一个崭新的挑担。
(5) 交通运输行业 画中显示的有纤夫,轿夫,驼夫,划船的,拉纤的,拉车的,挑担的…….
(6) 医药卫生行业 画中医馆“赵太丞家“,从馆名及招牌上看,这主治医生的来头还不小,应是皇家御医退休后开的,不然不敢称”太丞“,这赵太丞擅治胃病,生意还不错,医馆都排起队了。
除了正规医馆,画中制作车轮的对面还画了几个正在卖狗皮膏药的江湖郎中,摊子前围着一群人,看样子生意也很火。
(7) 文化教育行业,画中显示的有私孰馆,有卖笔墨纸砚的店铺
(8) 休闲娱乐行业 更是少不了,画中不止一个地方显示有杂耍的,茶馆弹琵琶卖唱的,不一而足,
(9) 其他社会行业 看看下图这个算命先生一脸高深莫测的样子,正给客人卜卦算命,客人听得一脸虔诚。旁边还有一测字先生,生意更是火爆,摊前围着一群书生学子,应该是在测字,看看今年能否高中。
关于女人,《清明上河图》上出现了约20来个女子,大多藏身轿子,屋内或行船中,但画中画了一个非常特殊的女人,在一个卖花摊档前,一个女子居然把整条左臂搭在一个男人右肩上,此女定非寻常良家女子,一来那时候的女人绝少抛头露面,二来绝不会在公共场合与夫君如此勾肩搭背,所以此女人应该不是艺妓即是娼妓。
限于篇幅有限,其它行业人员就不一一介绍,有兴趣的朋友,可在网上下载一个《清明上河图》慢慢观摩!
4. 清明上河图是谁画的?
是宋代画家张择端。
张择端是山东人,早年在汴京(今河南开封)学习绘画,后为北宋画院画师。虽然有关他的记载很少,但这幅了不起的作品,使后人永远地记住了他。《清明上河图》是一幅绢本设色长卷,高248厘米,长528厘米
5. 清明上河图描绘了北宋哪个皇帝执政时的景象?
《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。它的杰出,不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏,以及表现技巧的生动完美等等所构成的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汁梁开封城市社会各个阶层不同的生活,其历史地位不容质疑,并具有较高的史料价值,使得艺术性和思想性达到高度完美的统一,使得这幅已有八百多年历史的古画,至今仍是举世瞩目的“国宝”。
正是因为《清明上河图》本身存在极高的史料和艺术价值,使得社会界与学界对它研究与讨论颇多,无论是其创作年代还是作品内容,都存在多种方向,甚至对立角度的出现,小编不敢以偏概全,妄下定论,仅以个人看法以回题主。
《清明上河图》何时所作,何为证据《清明上河图》描绘了北宋末年开封汴河沿岸的繁华景象以及社会生活的各个场面,是一部伟大的现实主义的风俗画,堪称中国艺术史上的不朽之作。作品历来深受文人、画家、学者的喜爱,对其研究的论著层出不穷。
单就作品创作于何时这一问题,却是众说纷纭,莫衷一是。大多数研究者认为创作于宋徽宗宣和年间(1119—1125年),不早于宣和二年(1120年),近年来,也有学者将《清明上河图》成画时间定在熙宁三年(1070年)前后,即王安石变法之际。
那么《清明上河图》到底创作于何时?也许图中所画各种牲畜反而能给我们答案:《清明上河图》的创作应该不晚于宋神宗统治时期(1068—1085年)。
(一)从《清明上河图》中的驴分析其创作时间
粗略清点一下,《清明上河图》中共有牲畜92头,其中驴49头,马21匹,牛14头,骆驼3头,猪5头,驴的数量占绝对优势。这些驴有拉车的,有用于骑乘的,还有用于驮运行李的,广泛用于社会生活的诸多方面。
北宋京师开封的养驴业相当发达。据史料记载,北宋前期开封许多家庭都要养驴,有的甚至养数十头。如宋初京师人王昭素“家有一驴,人多来假”,宋仁宗时期,开封人许大郎“世以鬻面为业……买驴三四十头”。京师驴还广泛用于租赁行业:“京师赁驴,途之人相逢,无非驴也。熙宁以来,皆乘马也。”
据此可知,在北宋神宗熙宁(1068-1077年)以前京师开封的主要交通工具是驴,此后,马匹方才取而代之,在交通运输业独领风骚。前文诸多史料已明确证明北宋后期京师开封养马业之兴盛及其在交通运输业中运用之广泛,再结合《清明上河图》中所绘的驴在交通运输业中所占的绝对数量,可以得出这幅画创作时间应该在宋神宗年间或之前,而非在这以后,否则《清明上河图》中应该有大量的马匹出现,因为京师人“熙宁以来,皆乘马也”。
(二)从《清明上河图》中的猪分析其创作时间
《清明上河图》中城门楼外一个十字路口沿河柳荫下有一群猪,能够看清楚的有5头,正从柳荫下朝街上走。猪嘴凑近地面,作觅食状。这些猪腿矮嘴短、肥胖宽圆。它们在街上行走,旁边并无人看管。这些猪是从哪里来的?是外地贩猪进城的,还是京师所养?它们在街上行走,不仅会影响城市的卫生和交通管理,而且还有碍观瞻。画家画一群猪来点缀北宋东京开封的繁华,着实令人匪夷所思。
当我们结合此时北宋的祭祀礼制来看,一切就说的通了。史载北宋前期“司农寺掌供猪”,司农寺设于宋太祖开宝二年(969年)六月,其职责是“掌供大中小祀之牲牷及大官宴享、膳羞之用”,主要负责供应祭祀和宫廷宴享所用的牲畜。而这祭祀所用猪的饲养要求非常苛刻:必须分开喂养,颜色应为纯黑,重量在20斤以上,30斤以下。若是祭祀天神,则需要大猪:“祀天神必养大豕,目曰神牲。人见神牲则莫敢犯伤,养之率百日外,成矣始见而祀之”。
“人见神牲则莫敢犯伤”大概才是这几头猪的真是身份,所以才能在街上大摇大摆,旁若无人,不曾有丝毫惊慌。而民间所养猪则大不相同,“唯民间所宰猪,须从此入京。每日至晚,每群万数,止十数人驱逐,无有乱行者。”所以由此推测,《清明上河图》出现几头猪的画面,正好表明这一景观只能发生在宋神宗时期或在此以前,因为宋神宗以后京师开封官方养猪已被禁止,从而可知其创作也不会晚于宋神宗统治年间。
除此之外,在《清明上河图》所描绘的汴梁经济繁荣景象中,其间又特别突出了熙宁年间的一些新事物。例如:
河渠,熙宁三年王安石准许百姓引沐河水淤闲田,才有可能开挖的;汴河水大流急,船只众多。这是熙宁四年以后,汴河有訾家口,汴口两处导水,又冬不闭口,清明时节才能出现的景观;“正店”与“脚店”,这是熙宁四年,减少酒曲供应,将酿酒专卖承包给七十家大酒店才出现的新事物,承包者曰“正店”,其余则为“脚店”;“十千”二字乃是熙宁年间使用大额交子的面值。它既像交子,又似交引,又是盐券,尚未准确的定名,故出现以面值呼之的特有情况;结合前文分析,笔者以为《清明上河图》的创作应该是在宋神宗统治时期,其画面场景多反映熙宁年间经济繁荣的情况,所表现的内容也皆与熙宁年间的所载事物相统一。
二、《清明上河图》史料价值及艺术价值鉴赏(一)史料价值——再现北宋时期汴河沿岸清明时节的社会生活风貌。
《清明上河图》绢本,宽24cm,长可达528.7cm,整幅作品笔法细腻而严谨,用全景构图的方式将北宋都城汴京的生活风貌和繁荣景象展现在世人面前,有力地见证了当年汴京的繁荣昌盛,真实地反映出了北宋时期的社会经济发展状况。
作品中共描绘人物815位,木船20多只,亭台褛阁各种建筑30多座,各种牲畜动物60多只,乘轿推车共计20多件,是北宋城市生活的真实写照画作中真实地表现了北宋时期的经济、商业、服裴、建筑等多方面的生活状况,具有极高的研究价值。画面的内容结构,大致可分为三个段落:
画卷右端起,始为城郊的农村风光,寂静的原野,略显寒意,渐而有村落田畴,嫩柳初绿有上坟回城的轿马人群,行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间,点出了清明时节的景象。渐而人物增多,房舍逐渐稠密,河道也渐显宽广,画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心,形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汁河之上,桥身全由巨木架成,有梁无柱,结构精巧,规模宏敞,形制优美,宛如长虹。桥两端连接街市,来往行人熙熙攘攘,车水马龙,与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄,水深流急。潜船上,船工们正在与河水激烈博斗,有的撑篙,有的掌舵,有的放桅杆,有的掷缆绳,有的呼喊指挥,十分纷繁紧张。过桥的行人也不由泞足观看,情不自禁地指点提醒、呼号助力,一时间,多少人手忙脚乱,鼎沸一片。
后段为城门内外的景象,城楼高耸巍峨,街道纵横交错,店铺鳞次栉比。茶坊、酒肆、脚店、寺观、公麻等,应有尽有。街市中有专营沉檀株香、罗锦匹帛、香火纸马的有医药门诊、大车修理、看相算命的还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝,男女老幼、士农工商、无所不备。全卷总计绘制人物达587个,动物13种,植物9种,牲畜50余头,船只、车轿各余个。所有这些大者盈寸,小者如豆的人物及其活动,在画面上安排的纷而不乱,繁而有序劳逸苦乐,生动有致揖让呼应,形神兼备。
(二)艺术价值——开拓古代绘画新方向
《清明上河图》不仅真实地反映了当时的社会生活风貌和经济繁荣状况,更代表了北宋时期绘画艺术的巔峰。从根本上打破了唐代以来人物画描与宗教贵族和封建礼教的传统,反而以普通百姓的生活为主题,生动地描绘了千变万化的市井生活形态。虽然内容繁复,但张择端依然凭借高超的艺术概论能力轻松驾驭,开拓了古代绘画史上的新方向:
1、绘画主题突破传统
汉唐以来,人物画多以帝王将相宗教信仰、达官显宦的生活为主题,而张择端在创作《清明上河图》时却将社会最底层人民的生活状态真实地展现了出来妒突破了传统的绘画主题,体现了画家独特的生活体验和创作枧角关注普通百姓的生活状态,并将平凡的百姓生活体现在绘画中,这种打破传统的选题具有时代的历史意义画家在一幅作品中生动而形象地描绘了三教九流的各色人物多达550多人,并且在创作手法上聚散有理,疏密有致,可谓生活百态,洋洋大观,令人拍案叫绝
2、形神兼备的人物刻画
人物始终是《清明上河图》的刻画核心,画家通过散点透视的方式,在一幅画面中安排了各种形形色色的人物,形成了一幅自然和谐的景象纵观画面,每个人物都有其适当的位置不同社会阶层、不同行业不同性格和年龄的数百个人物,随高不过寸许,但是形态各异,栩栩如生。
我们甚至能从每个人物的脸上看出他们的生活情趣和思想感情,或闲适,或紧张,或焦虑,或冷漠,作者入木三分地刻画了不同人物的神情形态,足见其深厚的功底。
横跨汴河的虹桥是整幅作品的最经典部分,桥上看热闹的人有的指指点点,有的静心沉思,有的愁容满面,有的大声吆喝,有的手舞足蹈;桥下更是热闹非凡,船只穿梭不息,激流中一条大船穿过,穿上有船夫二十余人,形态更是生动。
3、全景式的构图方式
欣赏名作《清明上河图》,我们可以发现中国画与西方画的一个明显不同。西方的画家就像是站在原地的导游,看到什么说什么,没有任何的延伸,这就是西方绘画艺术中的“焦点透视法”。而中国的画家则不同,他好像坐在飞机上,俯瞰着全景,边走边看,边看边讲,将画面的空间延伸到很远的地方,这就是中国绘画艺术中的“散点透视法”。
张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了这一方法,将许多复杂而丰富的内容整理融合到一个画面中,无论从哪个角度去欣赏,都是一幅完整的图画,即硬是随心所欲地变换角度,画面中始终贯穿着一种气韵,整个画面浑然一体,显得协调而自然。《清明上河图》是这种“散点透视法”在中国古代绘画中的极致运用,展现了画家在技法运用上的深厚功底。
三、 《清明上河图》——再现盛世北宋,繁华汴梁《清明上河图》描写的内容是京都汴梁城的城市生活景观。所谓汴梁即东京——北宋都城,是当时的经济中心,工商业十分发达。宋神宗熙宁十年(1077年),东京商税在40万贯以上,以后又增至55万贯,居全国第一。对此,研究北宋经济、文化、科技、建筑、交通以及社会生活的重要文献,《东京梦华录》记叙详尽备致。
如《东京梦华录》中记载,在各个坊、巷、桥、市里皆有肉行,设有肉案,操刀把秤,生肉熟肉索唤从便。夜晚时分,即有燠爆熟食上市。有各种饼店,饼有油饼、胡饼之分,最盛的几家备有50余炉,昼夜制作。有趣的是同样的场景也通过图画的形式出现在了《清明上河图》中,如提瓶卖茶、卖蒸梨枣糕、卖麋宿蒸饼、批发牙豆等等的坐贩行商。因此小编私以为《清明上河图》所表现得正是盛世北宋,繁华汴梁的美景。
(一)从《清明上河图》中的交通工具看北宋社会经济的繁荣
《清明上河图》是一副伟大的现实主义画作,是张择端把平日写生所见的人物、景象一一搬进了画中,生动地再现了宋代城市生活的真实景象。直观地从《清明上河图》中,我们也能再现当时北宋时社会经济发展状况。
1.车。《清明上河图》中描绘了许多形态各异的车,多达20辆之多。张择端笔下的车种类丰富、状态不一。《清明上河图》中有刻画一辆小型的太平车,车身有勾栏但没有前后板,主要功能是拉货,它处于空着的状态,可能已经卸货完毕正在归途中。还有另一种拉货的串车,属于独轮车的一种,还有江州车,它车式相对简单。这种古代所说的木牛流马与江州车在史籍中也是有记载的。
“蜀相诸葛亮之出征,始造木牛流马以运饷,盖巴蜀道阻,便于登故耳。木牛,即今小车之前有前辕者;流马,即今独推者是,而民间谓之江州车子。”——《事物纪原》
辕车也有两种,有独牛辕车和二牛驾辕车。在《清明上河图》中独牛辕车是拉梢桶的车子,车子有两个轮,有的车身有勾栏而有的没有。车身有车箱和前后两块堵板,有两轮。车身上有棚形的大盖用来遮风避雨,大盖主要由条木做框架、苇席做连接。在河南民间有一种称作二牛抬杠的形式,就是车前中间有一根独木辕,把横木套在牛脖子上,二头牛分别在辕的两边。
图中当然不能把宋朝所有车子全部绘出,但已把大部分常见车辆类型都一一描绘出来了,并且形态各异,从不重样。从这些各式各样的车子来看,除了看出张择端高超的绘画技艺,还能从这热闹的市肆景象中看出北宋城市的繁荣,图中的车子多以运输货物为主要功能,是北宋商品经济繁荣的表现。交通工具的快捷便利也反映出商品经济的流通迅速,社会经济的繁荣离不开交通工具。其中车是宋代短途运输的主力,从画中我们能看到的串车、辕车都反映了北宋交通的便利,为社会经济的发展提供了条件,同时也是社会经济发展的重要指标之一。
2.船。《清明上河图》中绘画了各种大大小小的舟船,一共有28只之多,船的分布不如车那样分散,主要集中在汴河上,而以虹桥下为最多。宋高祖赵匡胤定都开封,为适应城市居民生活要求,仅仅依靠陆路的交通不能满足社会经济文化发展各方面的需求,因此在建都之初,就在后周基础之上疏浚河道,京师汴京成为了“天下之枢”,即全国的交通枢纽。
在《清明上河图》中生动描绘了汴河上船只涌动的热闹场景。其中有装载货物奋力前行的船,还有停靠岸旁等待装货的空船。《清明上河图》中形象地记载了北宋船只的情况,并且集中反映了汴河交通及沿河河市的热闹繁景象。在北宋历史上,造船业技艺十分发达,正是先进的造船技术让北宋的对外贸易蓬勃发展,在历史上记下了光辉的一笔。北宋时期的河运也弥补了陆运的不足,供应了首都汴京居民的物质需求。由于船舶业的兴盛,才出现了汴河上川流不息的繁荣景象,也反映了北宋社会经济的发达。
(二)从《清明上河图》中的街市店铺看北宋社会经济的繁荣
1.香药铺。画中描绘了坐落于画尾部闹市区“刘家上色沉檀楝香”。该铺的房屋高敞、明亮,也有类似于欢门之类的作为装饰,唯有门前的人口稀少,画家显然是为了突出它的重要性。香料贸易在宋代商品经济中占有重要地位,由于利润颇丰,宋政府对此采取了榷香制度,即由国家控制香料的交易。
《宋史》中有记载:“宋之经费,茶、盐、矾之外,唯香之为利博,故以官为市焉。”香料虽作为商品,但只有一小部分产自我国,大部分还是产白海南诸国。这里刘家特意标明是为“上色”,可能是从国外进口,这样一家奢侈品店在市区闹市,专为京都的富贵人家服务,可见当时社会经济是极为发达的。
2.医药铺。《清明上河图》中描绘了闹市区的两家医药铺,一家是姓赵的“赵太丞家”医药铺。另一家是在十字街口处的杨姓医药铺。张择端对于这两家店铺同样和车辆的绘画一样,毫无重复,两家医药铺也是从两个角度,“赵太丞家”医药铺采取正面细致描绘,而杨姓药铺采取从侧面的角度略作显露,但也十分生动。这里的“赵太丞家”是一家带有“国医”性质的店铺,在中国封建社会,历朝历代都有专为皇室看病的御医,宋代也不例外,宋代东京宫城内设有翰林医官院。但到了北宋末年,宋徽宗时期,出现了政治腐败、卖官鬻爵、贿赂公行等现象,医官滥授的情况也愈发严重。
“政和四年十月二十二日,臣僚上言:臣伏见今翰林医官员数,比之熙丰旧额,增溢倍多。熙丰医官,使二人,今自医官已上三十三人,副使二人;今自医正已上六十二人;直局二人,今二十人;太医丞六人,今四十八人;医官、医学、祗侯七百三十二人,总计方脉诸科几一千人,数之增溢如此,不亦多乎夫郎与医正视郎,而良医与大夫祖大夫,直局与丞视升朝官,其请给恩数略等,下至祗侯、医人皆有常秩。奈何不为限节,而使日滋月益,且至于不可胜计矣。”——《宋史·卷十三下》
由于医药在当时是一个很赚钱的行业,因此利用国医名号的店铺越来越多,其中“赵太丞家”就是典型一例。医馆的盛行并不在于它是个救死扶伤的行业,而只是因为这个行业更赚钱,商人能从中获利更多,这种“唯利是从”的思想也恰恰展现了当时社会经济的发展水平,在社会经济飞速发展的情况下,传统的读书入仕才是正途的观念中“唯利”之风徐徐吹来。
3.酒店。在《清明上河图》中,酒店业在描绘的诸多店铺中最为突出。宋代的酒,与盐、矾、香、茶等一样,都实行榷禁制度。不过由于商品经济的不断发展,这种制度也在不断地发生变化,官府已经不可能把生产、运输、销售等各个环节全都包揽下来,而是放宽某些环节,由商人插入其中,既保证政府的经济收入,同时让生产继续下去。
宋代的酒店有正店和脚店之分,在《清明上河图》的描绘中,正店和脚店都有。“在京正店七十二户,此外不能遍数,其余皆谓之脚店。”正店与脚店的关系,除造酒批发与零售关系外,还有在经济上的借贷关系。
“其正酒店户,见脚店三两次打酒,便敢借与三五百两银器,以至贫下人家就店呼酒,亦用银器供送。有连夜饮者,次日取之,诸妓馆只就店呼酒而已。银器供送,亦复如是。其阔略大量,天下无之也。”——《东京梦华录·卷五》
酒店业作为一个兴盛的行业,仅仅一条街便有数家,本身就能体现出经济的活跃。酒店店铺和普通店铺一样,都是商品经济流通的一个部门。但宋代酒店业的发达,除了是社会经济发展的表现,也是迎合了人们的生活爱好,反映出当时社会经济的兴盛,人们有充足的财力满足额外的生活享受,一种市俗文化也在这种氛围中悄悄诞生。
综上所述,在《从清明上河图》中,能看到北宋店铺门庭若市,人烟不息,可以看出商品经济的流通之快;交通工具复杂多样,有车也有船,且车船种类多样,适合各种情形下的交通出行、商品交易。这不正是经济基础决定上层建筑的最好例证吗?有什么样的社会经济水平,相应也会衍生出相应的文化水平,北宋社会经济的发展为北宋文化的繁荣提供了物质保障,同时文化的繁荣也促进了社会经济的进一步发展。
结语:《清明上河图》以精美绝伦地工笔描绘出北宋末年宋徽宗时期,都城汴梁郊区与城内河边的繁荣景象,通过众多人物形象的塑造和生动完美的表现技巧,较为详细的记录了作为当时世界上最大城市中手工业、民俗、建筑、交通等与群众生活息息相关的事物与自然景观,堪称北宋的时代缩影。
6. 清明上河图的画名是什么?
在我国灿烂的艺术瑰宝中,《清明上河图》是一颗璀璨的明珠,有人称它为我国宋代的小百科全书。这幅图竟然和宋代的百科全书相提并论,是不是言过其实了?
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米(24.8公分),长528.7厘米(528公分),绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分开两部份,一部份是农村,另一部是市集。画中有814人,牲畜60多匹,船只28艘,房屋楼宇30多栋,车20辆,轿8顶,桥17座,树木170多棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙,颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上,落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。
7. 张择端绘画成就?
张择端的绘画成就主要体现在以下几个方面:
首先,张择端是北宋末年的一位画家,他的作品以长卷风俗画《清明上河图》最为著名。这幅画作以现实主义的手法,描绘了北宋都城开封汴京的繁华景象和人情世态,全景式构图生动细致地呈现了北宋城市生活。这幅画作的规模宏大,结构严密,笔墨技巧兼工带写,人物生动传神,牲畜形态、房舍、舟车、城郭、树木桥梁、河流都描绘得生动逼真,细致入微。
其次,张择端的绘画成就还体现在他对中国绘画的传承和发展上。他的作品对于后世的画家们有着深远的影响,许多画家都受到了他的风格和技巧的启发。他的绘画风格也被视为中国绘画史上的重要一环,为中国绘画的发展作出了重要贡献。
此外,张择端在绘画理论方面也有一定的成就。他提出的“画贵有气”的理论,强调了画家在创作中应该具有气韵生动的气场,使得画作更加生动有活力。这一理论也成为了中国绘画中重要的指导思想之一。
总的来说,张择端的绘画成就不仅仅体现在他的作品本身,更体现在他对中国绘画的传承和发展上,以及他在绘画理论方面所做的贡献。
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1. 清明节手绘画图片,清明上河图简述?
清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征,具有很高的历史价值和艺术价值。
2. 画连环画的名家都有哪些人物?
真正意义上的连环画产生至今不到百年,在以前,明清章回小说中有线描插图出现,卷头只画书中人物的称繡像,每回一图的称全图,每回前多幅插图叫回回画,民国的连环画就由回回画而来,1925年上海书局率先首创连环画册,书上写了“连环图画是世界书局首创"从此有了连环图画之名称,当时出了三国志.水浒.封神榜等五.六种,每种多册,三国志.封神榜等都是24册,第一位连环画家叫陈丹旭,曾画过香烟盒画,他是用国画线描笔法画连环画,民国时期上海连环画发展规模很大,上海书摊上千家,很多大人小孩是靠在书摊上看连环画的,当年画连环画最著名的有赵宏本.陈光镒.钱笑呆.沈曼云,被称四大名旦,还有赵三岛.笔如花.徐宏达.颜梅华,称四小名旦。
解放后,改"连环图画"为"连环画",適应新中国的新连环画得到迅猛发展,北京人民美术出版社和上海人美是主要出版单位,有计划,有规模的进行选题.编绘.出版,由于发行量大,绘者报酬丰厚,很多人包括不少国画家投入连环画创作,连环画坛名家很多,如王叔晖,她的西廂记成为经典,刘继卣,他的鸡毛信是新连环画奠基之作,顾炳鑫自学成才,他的连环画表现形式有鉛笔速描,钢笔素描,黑白线描,都画得很好,尤其是鉛笔素描的渡江侦察记前后印数上千万册,顾炳鑫创作连环画时,导演汤晓丹还在修改电影剧本,他看到连环画人物形像时还在改剧本第四稿,导演依据连环画中人物挑演员是可能的,当年连环画出版与电影放映几乎同时。上海人美连环画创作主要是赵宏本与顾炳鑫主持,还有重要的画家贺有直,程十发,刘旦宅,戴敦邦,韩和平,丁斌曾等,贺有直的山乡巨变,丁斌曾起稿韩和平线描的铁道游击队都是很受欢迎的,后者印数超2千万册,还有不能不提到的上海人美出的60册的三国演义,由十多人编写脚本,包括刘锡永,陈光镒,徐正平,赵三岛等名家在内的几十人参加绘画,全后达八年出齐,总印数超1.1亿册,创连环画出版之最,可惜到现在,若想凑齐一套几乎是不可能做到的。
连环画八十年代后开始衰落,也是没办法的事,随着文化环境的变化,电视的普及,人们欣赏习惯改变,连环画从通俗读物变成收藏物了,但人们仍有着当年看连环画的愉快记忆,也不应遗忘那些优秀的连环画家。
1925年上海世界书局出的连环图画三国志封面,这应该是第一套连环画,.刘继卣画的彩色连环画武松打虎之一页,国画名家刘继卣的人物画,
顾炳鑫连环画渡江偵察记之一页,为画这一撑杆跳顾炳鑫親自练过,记得小时候我在小书摊上看这本连环画,书摊将书一本分拆三册,可以收三分钱。国画家顾炳鑫人物画。
程十发连环画胆劍篇,国画名家程十发人画。程十发原是学山水画,接触新连环画后成多产连环画家,后为著名人物画家,任上海国画院院長。
刘旦宅连环画史湘云之一页,国画名家刘旦宅人物画。刘旦宅少年时以神童闻名当地,十岁办画展,到上海后创作多部连环画,二十多岁进上海画院,为最年轻画院画师,为上海著名人物画家。
戴敦邦连环画大亨之一页。上海沈寂先生在新民晚报连载小说"大亨",北京华君武给他写信推荐请戴敦邦画图,后戴以7个月时间完成290幅之多的连环画大亨。戴敦邦国画作品三英战呂布。戴十四岁即开始画连环画,后在儿童时代当美编,后画过多部连环画和大量人物画,但戴从不承认自己是个画家,坚称自己是民间艺人。
应该介绍的名家太多,就此打住。
3. 清明上河图有哪些人?
《清明上河图》有哪些人?
清明上河图,中国国宝级人物,北宋画家张择端仅存于世的传世精品,现藏北京故宫博物院。
整张画作几以全景的形式描绘了公元1000年左右的中国社会各阶层人民的生活水准,总计五米多长的画卷里,以写实手法描绘了数量庞大的各色人等,牲畜,车船,房屋桥梁,不但有超高的艺术价值,也让一千年后我们得以见证北宋时期汴京的辉煌。
据19世纪的日本汉文学大家齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计,《清明上河图》上共有各色人物1643人,动物208头(只)。
画中人物形态各异,栩栩如生,游船的,踏青的,逛街的,算命的,悠哉游哉,好不快活,如果站在劳动从业者的角度来看,画中出现的行业人员几乎覆盖了传统的三百六十个行当。下面我们就来找几个具有代表性的行业的从业人员来看一下。
(1) 农林牧渔行业 图中显示的有正在田间耕作的农夫,正在船头撒网捕鱼的渔夫,骑牛放牧的牧人。
(2) 餐饮美食行业,图中显示的行当数餐饮最多,桥头开茶馆的,卖特色小吃的数不胜数,图中还显示了一家高档餐厅,一楼大厅接散客,二楼雅座接贵宾,客人临窗而坐,望外观景,视野极佳。靠河边还有很多专做穷人生意的大排档。
(3) 纺织服饰行业,画中很容易可看到一家纺织作坊,规模看起来还不小,从纺纱,织布,再到染色都能做,门前那个大大的木架子就可见一斑。
(4) 手工业行业 手工业行业更多,图中最明显的,有两人正在制作一个大车轮,看起来应该是专做运输工具的作坊,旁边还摆卖卖着一个崭新的挑担。
(5) 交通运输行业 画中显示的有纤夫,轿夫,驼夫,划船的,拉纤的,拉车的,挑担的…….
(6) 医药卫生行业 画中医馆“赵太丞家“,从馆名及招牌上看,这主治医生的来头还不小,应是皇家御医退休后开的,不然不敢称”太丞“,这赵太丞擅治胃病,生意还不错,医馆都排起队了。
除了正规医馆,画中制作车轮的对面还画了几个正在卖狗皮膏药的江湖郎中,摊子前围着一群人,看样子生意也很火。
(7) 文化教育行业,画中显示的有私孰馆,有卖笔墨纸砚的店铺
(8) 休闲娱乐行业 更是少不了,画中不止一个地方显示有杂耍的,茶馆弹琵琶卖唱的,不一而足,
(9) 其他社会行业 看看下图这个算命先生一脸高深莫测的样子,正给客人卜卦算命,客人听得一脸虔诚。旁边还有一测字先生,生意更是火爆,摊前围着一群书生学子,应该是在测字,看看今年能否高中。
关于女人,《清明上河图》上出现了约20来个女子,大多藏身轿子,屋内或行船中,但画中画了一个非常特殊的女人,在一个卖花摊档前,一个女子居然把整条左臂搭在一个男人右肩上,此女定非寻常良家女子,一来那时候的女人绝少抛头露面,二来绝不会在公共场合与夫君如此勾肩搭背,所以此女人应该不是艺妓即是娼妓。
限于篇幅有限,其它行业人员就不一一介绍,有兴趣的朋友,可在网上下载一个《清明上河图》慢慢观摩!
4. 清明上河图是谁画的?
是宋代画家张择端。
张择端是山东人,早年在汴京(今河南开封)学习绘画,后为北宋画院画师。虽然有关他的记载很少,但这幅了不起的作品,使后人永远地记住了他。《清明上河图》是一幅绢本设色长卷,高248厘米,长528厘米
5. 清明上河图描绘了北宋哪个皇帝执政时的景象?
《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。它的杰出,不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏,以及表现技巧的生动完美等等所构成的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汁梁开封城市社会各个阶层不同的生活,其历史地位不容质疑,并具有较高的史料价值,使得艺术性和思想性达到高度完美的统一,使得这幅已有八百多年历史的古画,至今仍是举世瞩目的“国宝”。
正是因为《清明上河图》本身存在极高的史料和艺术价值,使得社会界与学界对它研究与讨论颇多,无论是其创作年代还是作品内容,都存在多种方向,甚至对立角度的出现,小编不敢以偏概全,妄下定论,仅以个人看法以回题主。
《清明上河图》何时所作,何为证据《清明上河图》描绘了北宋末年开封汴河沿岸的繁华景象以及社会生活的各个场面,是一部伟大的现实主义的风俗画,堪称中国艺术史上的不朽之作。作品历来深受文人、画家、学者的喜爱,对其研究的论著层出不穷。
单就作品创作于何时这一问题,却是众说纷纭,莫衷一是。大多数研究者认为创作于宋徽宗宣和年间(1119—1125年),不早于宣和二年(1120年),近年来,也有学者将《清明上河图》成画时间定在熙宁三年(1070年)前后,即王安石变法之际。
那么《清明上河图》到底创作于何时?也许图中所画各种牲畜反而能给我们答案:《清明上河图》的创作应该不晚于宋神宗统治时期(1068—1085年)。
(一)从《清明上河图》中的驴分析其创作时间
粗略清点一下,《清明上河图》中共有牲畜92头,其中驴49头,马21匹,牛14头,骆驼3头,猪5头,驴的数量占绝对优势。这些驴有拉车的,有用于骑乘的,还有用于驮运行李的,广泛用于社会生活的诸多方面。
北宋京师开封的养驴业相当发达。据史料记载,北宋前期开封许多家庭都要养驴,有的甚至养数十头。如宋初京师人王昭素“家有一驴,人多来假”,宋仁宗时期,开封人许大郎“世以鬻面为业……买驴三四十头”。京师驴还广泛用于租赁行业:“京师赁驴,途之人相逢,无非驴也。熙宁以来,皆乘马也。”
据此可知,在北宋神宗熙宁(1068-1077年)以前京师开封的主要交通工具是驴,此后,马匹方才取而代之,在交通运输业独领风骚。前文诸多史料已明确证明北宋后期京师开封养马业之兴盛及其在交通运输业中运用之广泛,再结合《清明上河图》中所绘的驴在交通运输业中所占的绝对数量,可以得出这幅画创作时间应该在宋神宗年间或之前,而非在这以后,否则《清明上河图》中应该有大量的马匹出现,因为京师人“熙宁以来,皆乘马也”。
(二)从《清明上河图》中的猪分析其创作时间
《清明上河图》中城门楼外一个十字路口沿河柳荫下有一群猪,能够看清楚的有5头,正从柳荫下朝街上走。猪嘴凑近地面,作觅食状。这些猪腿矮嘴短、肥胖宽圆。它们在街上行走,旁边并无人看管。这些猪是从哪里来的?是外地贩猪进城的,还是京师所养?它们在街上行走,不仅会影响城市的卫生和交通管理,而且还有碍观瞻。画家画一群猪来点缀北宋东京开封的繁华,着实令人匪夷所思。
当我们结合此时北宋的祭祀礼制来看,一切就说的通了。史载北宋前期“司农寺掌供猪”,司农寺设于宋太祖开宝二年(969年)六月,其职责是“掌供大中小祀之牲牷及大官宴享、膳羞之用”,主要负责供应祭祀和宫廷宴享所用的牲畜。而这祭祀所用猪的饲养要求非常苛刻:必须分开喂养,颜色应为纯黑,重量在20斤以上,30斤以下。若是祭祀天神,则需要大猪:“祀天神必养大豕,目曰神牲。人见神牲则莫敢犯伤,养之率百日外,成矣始见而祀之”。
“人见神牲则莫敢犯伤”大概才是这几头猪的真是身份,所以才能在街上大摇大摆,旁若无人,不曾有丝毫惊慌。而民间所养猪则大不相同,“唯民间所宰猪,须从此入京。每日至晚,每群万数,止十数人驱逐,无有乱行者。”所以由此推测,《清明上河图》出现几头猪的画面,正好表明这一景观只能发生在宋神宗时期或在此以前,因为宋神宗以后京师开封官方养猪已被禁止,从而可知其创作也不会晚于宋神宗统治年间。
除此之外,在《清明上河图》所描绘的汴梁经济繁荣景象中,其间又特别突出了熙宁年间的一些新事物。例如:
河渠,熙宁三年王安石准许百姓引沐河水淤闲田,才有可能开挖的;汴河水大流急,船只众多。这是熙宁四年以后,汴河有訾家口,汴口两处导水,又冬不闭口,清明时节才能出现的景观;“正店”与“脚店”,这是熙宁四年,减少酒曲供应,将酿酒专卖承包给七十家大酒店才出现的新事物,承包者曰“正店”,其余则为“脚店”;“十千”二字乃是熙宁年间使用大额交子的面值。它既像交子,又似交引,又是盐券,尚未准确的定名,故出现以面值呼之的特有情况;结合前文分析,笔者以为《清明上河图》的创作应该是在宋神宗统治时期,其画面场景多反映熙宁年间经济繁荣的情况,所表现的内容也皆与熙宁年间的所载事物相统一。
二、《清明上河图》史料价值及艺术价值鉴赏(一)史料价值——再现北宋时期汴河沿岸清明时节的社会生活风貌。
《清明上河图》绢本,宽24cm,长可达528.7cm,整幅作品笔法细腻而严谨,用全景构图的方式将北宋都城汴京的生活风貌和繁荣景象展现在世人面前,有力地见证了当年汴京的繁荣昌盛,真实地反映出了北宋时期的社会经济发展状况。
作品中共描绘人物815位,木船20多只,亭台褛阁各种建筑30多座,各种牲畜动物60多只,乘轿推车共计20多件,是北宋城市生活的真实写照画作中真实地表现了北宋时期的经济、商业、服裴、建筑等多方面的生活状况,具有极高的研究价值。画面的内容结构,大致可分为三个段落:
画卷右端起,始为城郊的农村风光,寂静的原野,略显寒意,渐而有村落田畴,嫩柳初绿有上坟回城的轿马人群,行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间,点出了清明时节的景象。渐而人物增多,房舍逐渐稠密,河道也渐显宽广,画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心,形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汁河之上,桥身全由巨木架成,有梁无柱,结构精巧,规模宏敞,形制优美,宛如长虹。桥两端连接街市,来往行人熙熙攘攘,车水马龙,与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄,水深流急。潜船上,船工们正在与河水激烈博斗,有的撑篙,有的掌舵,有的放桅杆,有的掷缆绳,有的呼喊指挥,十分纷繁紧张。过桥的行人也不由泞足观看,情不自禁地指点提醒、呼号助力,一时间,多少人手忙脚乱,鼎沸一片。
后段为城门内外的景象,城楼高耸巍峨,街道纵横交错,店铺鳞次栉比。茶坊、酒肆、脚店、寺观、公麻等,应有尽有。街市中有专营沉檀株香、罗锦匹帛、香火纸马的有医药门诊、大车修理、看相算命的还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝,男女老幼、士农工商、无所不备。全卷总计绘制人物达587个,动物13种,植物9种,牲畜50余头,船只、车轿各余个。所有这些大者盈寸,小者如豆的人物及其活动,在画面上安排的纷而不乱,繁而有序劳逸苦乐,生动有致揖让呼应,形神兼备。
(二)艺术价值——开拓古代绘画新方向
《清明上河图》不仅真实地反映了当时的社会生活风貌和经济繁荣状况,更代表了北宋时期绘画艺术的巔峰。从根本上打破了唐代以来人物画描与宗教贵族和封建礼教的传统,反而以普通百姓的生活为主题,生动地描绘了千变万化的市井生活形态。虽然内容繁复,但张择端依然凭借高超的艺术概论能力轻松驾驭,开拓了古代绘画史上的新方向:
1、绘画主题突破传统
汉唐以来,人物画多以帝王将相宗教信仰、达官显宦的生活为主题,而张择端在创作《清明上河图》时却将社会最底层人民的生活状态真实地展现了出来妒突破了传统的绘画主题,体现了画家独特的生活体验和创作枧角关注普通百姓的生活状态,并将平凡的百姓生活体现在绘画中,这种打破传统的选题具有时代的历史意义画家在一幅作品中生动而形象地描绘了三教九流的各色人物多达550多人,并且在创作手法上聚散有理,疏密有致,可谓生活百态,洋洋大观,令人拍案叫绝
2、形神兼备的人物刻画
人物始终是《清明上河图》的刻画核心,画家通过散点透视的方式,在一幅画面中安排了各种形形色色的人物,形成了一幅自然和谐的景象纵观画面,每个人物都有其适当的位置不同社会阶层、不同行业不同性格和年龄的数百个人物,随高不过寸许,但是形态各异,栩栩如生。
我们甚至能从每个人物的脸上看出他们的生活情趣和思想感情,或闲适,或紧张,或焦虑,或冷漠,作者入木三分地刻画了不同人物的神情形态,足见其深厚的功底。
横跨汴河的虹桥是整幅作品的最经典部分,桥上看热闹的人有的指指点点,有的静心沉思,有的愁容满面,有的大声吆喝,有的手舞足蹈;桥下更是热闹非凡,船只穿梭不息,激流中一条大船穿过,穿上有船夫二十余人,形态更是生动。
3、全景式的构图方式
欣赏名作《清明上河图》,我们可以发现中国画与西方画的一个明显不同。西方的画家就像是站在原地的导游,看到什么说什么,没有任何的延伸,这就是西方绘画艺术中的“焦点透视法”。而中国的画家则不同,他好像坐在飞机上,俯瞰着全景,边走边看,边看边讲,将画面的空间延伸到很远的地方,这就是中国绘画艺术中的“散点透视法”。
张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了这一方法,将许多复杂而丰富的内容整理融合到一个画面中,无论从哪个角度去欣赏,都是一幅完整的图画,即硬是随心所欲地变换角度,画面中始终贯穿着一种气韵,整个画面浑然一体,显得协调而自然。《清明上河图》是这种“散点透视法”在中国古代绘画中的极致运用,展现了画家在技法运用上的深厚功底。
三、 《清明上河图》——再现盛世北宋,繁华汴梁《清明上河图》描写的内容是京都汴梁城的城市生活景观。所谓汴梁即东京——北宋都城,是当时的经济中心,工商业十分发达。宋神宗熙宁十年(1077年),东京商税在40万贯以上,以后又增至55万贯,居全国第一。对此,研究北宋经济、文化、科技、建筑、交通以及社会生活的重要文献,《东京梦华录》记叙详尽备致。
如《东京梦华录》中记载,在各个坊、巷、桥、市里皆有肉行,设有肉案,操刀把秤,生肉熟肉索唤从便。夜晚时分,即有燠爆熟食上市。有各种饼店,饼有油饼、胡饼之分,最盛的几家备有50余炉,昼夜制作。有趣的是同样的场景也通过图画的形式出现在了《清明上河图》中,如提瓶卖茶、卖蒸梨枣糕、卖麋宿蒸饼、批发牙豆等等的坐贩行商。因此小编私以为《清明上河图》所表现得正是盛世北宋,繁华汴梁的美景。
(一)从《清明上河图》中的交通工具看北宋社会经济的繁荣
《清明上河图》是一副伟大的现实主义画作,是张择端把平日写生所见的人物、景象一一搬进了画中,生动地再现了宋代城市生活的真实景象。直观地从《清明上河图》中,我们也能再现当时北宋时社会经济发展状况。
1.车。《清明上河图》中描绘了许多形态各异的车,多达20辆之多。张择端笔下的车种类丰富、状态不一。《清明上河图》中有刻画一辆小型的太平车,车身有勾栏但没有前后板,主要功能是拉货,它处于空着的状态,可能已经卸货完毕正在归途中。还有另一种拉货的串车,属于独轮车的一种,还有江州车,它车式相对简单。这种古代所说的木牛流马与江州车在史籍中也是有记载的。
“蜀相诸葛亮之出征,始造木牛流马以运饷,盖巴蜀道阻,便于登故耳。木牛,即今小车之前有前辕者;流马,即今独推者是,而民间谓之江州车子。”——《事物纪原》
辕车也有两种,有独牛辕车和二牛驾辕车。在《清明上河图》中独牛辕车是拉梢桶的车子,车子有两个轮,有的车身有勾栏而有的没有。车身有车箱和前后两块堵板,有两轮。车身上有棚形的大盖用来遮风避雨,大盖主要由条木做框架、苇席做连接。在河南民间有一种称作二牛抬杠的形式,就是车前中间有一根独木辕,把横木套在牛脖子上,二头牛分别在辕的两边。
图中当然不能把宋朝所有车子全部绘出,但已把大部分常见车辆类型都一一描绘出来了,并且形态各异,从不重样。从这些各式各样的车子来看,除了看出张择端高超的绘画技艺,还能从这热闹的市肆景象中看出北宋城市的繁荣,图中的车子多以运输货物为主要功能,是北宋商品经济繁荣的表现。交通工具的快捷便利也反映出商品经济的流通迅速,社会经济的繁荣离不开交通工具。其中车是宋代短途运输的主力,从画中我们能看到的串车、辕车都反映了北宋交通的便利,为社会经济的发展提供了条件,同时也是社会经济发展的重要指标之一。
2.船。《清明上河图》中绘画了各种大大小小的舟船,一共有28只之多,船的分布不如车那样分散,主要集中在汴河上,而以虹桥下为最多。宋高祖赵匡胤定都开封,为适应城市居民生活要求,仅仅依靠陆路的交通不能满足社会经济文化发展各方面的需求,因此在建都之初,就在后周基础之上疏浚河道,京师汴京成为了“天下之枢”,即全国的交通枢纽。
在《清明上河图》中生动描绘了汴河上船只涌动的热闹场景。其中有装载货物奋力前行的船,还有停靠岸旁等待装货的空船。《清明上河图》中形象地记载了北宋船只的情况,并且集中反映了汴河交通及沿河河市的热闹繁景象。在北宋历史上,造船业技艺十分发达,正是先进的造船技术让北宋的对外贸易蓬勃发展,在历史上记下了光辉的一笔。北宋时期的河运也弥补了陆运的不足,供应了首都汴京居民的物质需求。由于船舶业的兴盛,才出现了汴河上川流不息的繁荣景象,也反映了北宋社会经济的发达。
(二)从《清明上河图》中的街市店铺看北宋社会经济的繁荣
1.香药铺。画中描绘了坐落于画尾部闹市区“刘家上色沉檀楝香”。该铺的房屋高敞、明亮,也有类似于欢门之类的作为装饰,唯有门前的人口稀少,画家显然是为了突出它的重要性。香料贸易在宋代商品经济中占有重要地位,由于利润颇丰,宋政府对此采取了榷香制度,即由国家控制香料的交易。
《宋史》中有记载:“宋之经费,茶、盐、矾之外,唯香之为利博,故以官为市焉。”香料虽作为商品,但只有一小部分产自我国,大部分还是产白海南诸国。这里刘家特意标明是为“上色”,可能是从国外进口,这样一家奢侈品店在市区闹市,专为京都的富贵人家服务,可见当时社会经济是极为发达的。
2.医药铺。《清明上河图》中描绘了闹市区的两家医药铺,一家是姓赵的“赵太丞家”医药铺。另一家是在十字街口处的杨姓医药铺。张择端对于这两家店铺同样和车辆的绘画一样,毫无重复,两家医药铺也是从两个角度,“赵太丞家”医药铺采取正面细致描绘,而杨姓药铺采取从侧面的角度略作显露,但也十分生动。这里的“赵太丞家”是一家带有“国医”性质的店铺,在中国封建社会,历朝历代都有专为皇室看病的御医,宋代也不例外,宋代东京宫城内设有翰林医官院。但到了北宋末年,宋徽宗时期,出现了政治腐败、卖官鬻爵、贿赂公行等现象,医官滥授的情况也愈发严重。
“政和四年十月二十二日,臣僚上言:臣伏见今翰林医官员数,比之熙丰旧额,增溢倍多。熙丰医官,使二人,今自医官已上三十三人,副使二人;今自医正已上六十二人;直局二人,今二十人;太医丞六人,今四十八人;医官、医学、祗侯七百三十二人,总计方脉诸科几一千人,数之增溢如此,不亦多乎夫郎与医正视郎,而良医与大夫祖大夫,直局与丞视升朝官,其请给恩数略等,下至祗侯、医人皆有常秩。奈何不为限节,而使日滋月益,且至于不可胜计矣。”——《宋史·卷十三下》
由于医药在当时是一个很赚钱的行业,因此利用国医名号的店铺越来越多,其中“赵太丞家”就是典型一例。医馆的盛行并不在于它是个救死扶伤的行业,而只是因为这个行业更赚钱,商人能从中获利更多,这种“唯利是从”的思想也恰恰展现了当时社会经济的发展水平,在社会经济飞速发展的情况下,传统的读书入仕才是正途的观念中“唯利”之风徐徐吹来。
3.酒店。在《清明上河图》中,酒店业在描绘的诸多店铺中最为突出。宋代的酒,与盐、矾、香、茶等一样,都实行榷禁制度。不过由于商品经济的不断发展,这种制度也在不断地发生变化,官府已经不可能把生产、运输、销售等各个环节全都包揽下来,而是放宽某些环节,由商人插入其中,既保证政府的经济收入,同时让生产继续下去。
宋代的酒店有正店和脚店之分,在《清明上河图》的描绘中,正店和脚店都有。“在京正店七十二户,此外不能遍数,其余皆谓之脚店。”正店与脚店的关系,除造酒批发与零售关系外,还有在经济上的借贷关系。
“其正酒店户,见脚店三两次打酒,便敢借与三五百两银器,以至贫下人家就店呼酒,亦用银器供送。有连夜饮者,次日取之,诸妓馆只就店呼酒而已。银器供送,亦复如是。其阔略大量,天下无之也。”——《东京梦华录·卷五》
酒店业作为一个兴盛的行业,仅仅一条街便有数家,本身就能体现出经济的活跃。酒店店铺和普通店铺一样,都是商品经济流通的一个部门。但宋代酒店业的发达,除了是社会经济发展的表现,也是迎合了人们的生活爱好,反映出当时社会经济的兴盛,人们有充足的财力满足额外的生活享受,一种市俗文化也在这种氛围中悄悄诞生。
综上所述,在《从清明上河图》中,能看到北宋店铺门庭若市,人烟不息,可以看出商品经济的流通之快;交通工具复杂多样,有车也有船,且车船种类多样,适合各种情形下的交通出行、商品交易。这不正是经济基础决定上层建筑的最好例证吗?有什么样的社会经济水平,相应也会衍生出相应的文化水平,北宋社会经济的发展为北宋文化的繁荣提供了物质保障,同时文化的繁荣也促进了社会经济的进一步发展。
结语:《清明上河图》以精美绝伦地工笔描绘出北宋末年宋徽宗时期,都城汴梁郊区与城内河边的繁荣景象,通过众多人物形象的塑造和生动完美的表现技巧,较为详细的记录了作为当时世界上最大城市中手工业、民俗、建筑、交通等与群众生活息息相关的事物与自然景观,堪称北宋的时代缩影。
6. 清明上河图的画名是什么?
在我国灿烂的艺术瑰宝中,《清明上河图》是一颗璀璨的明珠,有人称它为我国宋代的小百科全书。这幅图竟然和宋代的百科全书相提并论,是不是言过其实了?
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米(24.8公分),长528.7厘米(528公分),绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分开两部份,一部份是农村,另一部是市集。画中有814人,牲畜60多匹,船只28艘,房屋楼宇30多栋,车20辆,轿8顶,桥17座,树木170多棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙,颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上,落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。
7. 张择端绘画成就?
张择端的绘画成就主要体现在以下几个方面:
首先,张择端是北宋末年的一位画家,他的作品以长卷风俗画《清明上河图》最为著名。这幅画作以现实主义的手法,描绘了北宋都城开封汴京的繁华景象和人情世态,全景式构图生动细致地呈现了北宋城市生活。这幅画作的规模宏大,结构严密,笔墨技巧兼工带写,人物生动传神,牲畜形态、房舍、舟车、城郭、树木桥梁、河流都描绘得生动逼真,细致入微。
其次,张择端的绘画成就还体现在他对中国绘画的传承和发展上。他的作品对于后世的画家们有着深远的影响,许多画家都受到了他的风格和技巧的启发。他的绘画风格也被视为中国绘画史上的重要一环,为中国绘画的发展作出了重要贡献。
此外,张择端在绘画理论方面也有一定的成就。他提出的“画贵有气”的理论,强调了画家在创作中应该具有气韵生动的气场,使得画作更加生动有活力。这一理论也成为了中国绘画中重要的指导思想之一。
总的来说,张择端的绘画成就不仅仅体现在他的作品本身,更体现在他对中国绘画的传承和发展上,以及他在绘画理论方面所做的贡献。
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